Enfoque Teórico

En los siguientes párrafos se explicara la dirección del proyecto, para dar a conocer de una manera más clara lo que se pretende realizar con esta investigación. Para abordar el problema antes que nada debemos hablar sobre el tabaquismo como un problema general, con ideas acerca de, donde proviene el problema, el consumo y la adicción, consecuencias del consumo de cigarrillos y llegar a lo particular que es la estrategia de sensibilización en fumadores universitarios.

Esta investigación se basará en teorías como:

La sintaxis de la imagen de Donis A. Dondis.

Autores que proponen teorías sobre semiotica, para el impacto visual.

Además del apoyo de fuentes en tema de la salud y el tabaquismo.

Protocolo 1era. parte

Antecedentes:

De acuerdo con el departamento de investigación sobre el tabaco (INSP), el consumo de tabaco es la principal causa evitable de mortalidad prematura en el mundo. Una estrategia de control del tabaquismo utilizada para desalentar y promover la cesación del consumo de tabaco es el uso de los avisos gráficos (imágenes) en las cajetillas de cigarros, los cuales tienen como objetivo principal informar a los fumadores acerca de los daños a la salud y las consecuencias que ocasiona el consumo de tabaco. El motivo de esta investigación surge a partir de la inquietud de determinar el impacto de las imágenes puestas en las cajetillas de cigarros entre los fumadores mexicanos, tras observar las imágenes que resultan bastante fuertes (unas más que otras), como es posible que no se logre sensibilizar al consumidor del grave daño que le ocasiona el producto. Como estrategia para informar al fumador del peligro en que pone su salud, a mi parecer es bastante buena pero también cuenta con algunas fallas como, por ejemplo: existen cajetillas que cuentan con imágenes que no van de acuerdo al contexto de la salud y que quizás no dejan una idea más clara acerca de las consecuencias del problema.

El problema:

La estrategia de sensibilización al consumidor de tabacos no funciona a adecuadamente; debido a que, las imágenes no provocan el impacto deseado en él consumidor, que permita la correcta percepción de la información.

Hipótesis:

Crear un manual mediante el análisis de la imagen para fundamentar los lineamientos acerca del tipo de imágenes adecuadas al contexto de la salud.

Objetivo general:

Determinar cómo generar un impacto favorable de las imágenes puestas en las cajetillas de cigarros entre los fumadores mexicanos.

Objetivos específicos:

Analizar desde el la perspectiva semiótica y hermenéutica las imágenes utilizadas actualmente.

Comparar este tipo de estrategia con otras utilizadas en otros países.

Evaluar la capacidad de percepción en la sociedad mexicana.

Delimitación del problema

El problema de investigación que he decidido abordar para mi tesis, se refiere al estudio de los diferentes tipo de adaptaciones que sufren las imágenes. Es un tema que me causa demasiada inquietud; debido a que, la imágenes tienen una amplia variedad en cuanto adaptaciones en el diseño gráfico.

El desarrollo de la investigación se llevara acabo durante el periodo del año 2014 al 2105, en las materias posteriores al taller de investigación. Elegí este tiempo debido a que es el periodo en el cual en conjunto con las materias me dedicare a recolectar información de libros, sitios web, artículos en revistas, conferencias, etc., que me permita seguir avanzando el desarrollo de mi tema. Además cuento con el apoyo y orientación de los maestros en la universidad.

Partiendo del tema general que es el estudio de los diferentes tipos de adaptaciones que sufren las imágenes, aún tema más especifico como es el uso de los diferentes tipos de adaptaciones en las imágenes para el diseño gráfico en México. Al finalizar la investigación, un blog en internet es donde deseo colocar mi información reunida; puesto que, hoy en día la información colocada en internet tiene mayores alcances y es más fácil acceder a ella.

Hablando de estudio del uso de los diferentes tipos de adaptaciones en las imágenes para el diseño gráfico en México. Puedo delimitar que este estudio está dirigido a los diseñadores gráficos. Aunque por el momento no tengo autores y teorías que me permitan profundizar más en el tema, lo que tengo claro es que mi investigación brindará información relevante basada en autoridades del diseño, para la toma de decisiones al momento de crear piezas gráficas.

Adaptaciones para el diseño

Durante el transcurso de la carrera nos encontramos en constante actividad de diseño de piezas gráficas; ya sea, porque es parte de trabajo escolar o porque en algún momento encontramos trabajo fuera de la escuela. Y eso me ha puesto a pensar en algo muy importante, ¿Qué tipos de transformaciones a las imágenes pueden ser más útiles para cada pieza gráfica?. Me interese en esta parte de las imágenes porque es básicamente un elemento que utilizamos constantemente al diseñar, bueno también existen algunas excepciones.

Bueno pensando en ello como un tema de investigación para el diseño, me resulto bastante interesante crear una guía de ayuda que nos permita resolver tipos de problemas en cuanto a imagen para medios específicos. Pues a mi me encanta en diseño editorial y me he topado en algunos momentos con propuestas en las cuales no sabía que tipo de transformación de imagen me serviría de más ayuda, quizás al final el resultado no fue el que esperabas.

Compañeros de la carrera también han tenido el mismo problema que yo, algunos tomaron la decisión de que una estilización, algún recorte o también fotomontaje en photoshop eran lo correcto para su diseño, incluso hasta la caricaturización y otros estilos de transformación de imágenes al finalizar la pieza igual no obtuvieron el resultado que esperaban. Al igual que yo ellos piensan que no tenemos una guía que nos permita tomar buenas decisiones sobre este tipo de elementos.

Yo pienso que este tema es bastante interesante ademas de que nos brindaría una ayuda extra en la toma de decisiones al momento de diseñar; debido a que, determinar que tipos de transformaciones se pueden realizar en la imágenes, símbolos o signos para su utilización en el diseño es bastante favorable porque existen muchísimos tipos de transformaciones que podemos utilizar y todo depende de lo que se pretenda transmitir y del medio que se desea utilizar.

Observacion de usuario (Jumex & Soumaya)

El jueves pasado salimos de visita al Museo de Jumex y Soumaya en el Distrito Federal. El propósito de la visita fue observar el tipo de usuarios que acudían a visitar el museo, el trabajo se valía de una observación estructurada debido a que ya sabíamos que datos necesitábamos y como los obtendríamos y así obtener resultados que nos ayudaran a cumplir con el objetivo de de nuestra observación.

Durante el recorrido a los dos museos, debíamos observar el tipo de personas que acudían al museo, tenía una idea de que la mayoría de estas personas serian jóvenes y adultos, pero fue todo lo contrario en el lugar me di cuenta de que las personas que visitaban estos museos eran personas mayores (de la 3ra. edad), en su gran mayoría de clase media alta me di cuenta de ello por su forma de vestir y accesorios que llevaban puestos. Una cosa que me llamo demasiado la atención, fue que aunque eran adultos mayores casi todos traían y sabia manejar perfectamente un teléfono celular (smartphone) el cual consultaban con gran frecuencia mientras recorrían los museos.

Mientras observaba a las personas pude percatarme de que si existía un interés por las piezas en exposición se tomaban su tiempo observándola, tratando de comprender lo que el autor quería expresar y a su vez tomaban fotografías para tener evidencias de la visita. También note que de los usuarios, las mujeres eran las que mas frecuentaban este tipo de lugares en grupos pequeños de hasta 3 personas se daban un tiempo para visitar estos museos, al igual que parejas jóvenes y adultas.

Entre los usuarios pude notar que habían personas extranjeras en ambos museos. Su forma de vestir era simplemente algo cómodo para no cansarse tanto durante el recorrido. 

La pauta profesional en el diseño gráfico

Un tema bastante inquietante para mi desde que comencé la carrera ah sido, la parte profesional que se ofrece al memento de diseñar ya sea cualquier tipo de pieza gráfica ya sea: trípticos, dípticos, volantes, tarjetas de presentación hasta algo tan complicado como lo es una imagen visual corporativa y todo lo que esta implica. De lo que me he percatado durante el tiempo de mi carrera ha sido que empresas dedicadas a la impresión ofrecen los servicios de diseñador gráfico, por ejemplo: Hay lugares a los que vas y te dicen en la servicio de impresión de tú lona el diseño es gratis, por este tipo de situaciones es que el diseño gráfico no es tomada con la seriedad de una verdadera profesión.
Los clientes por eso en ocasiones menos precian nuestro trabajo y no están dispuestos a pagar lo que solicitamos  por nuestro trabajo. Me ha tocado clientes que me preguntan: – Oye, ¿Cuanto me cobras por el diseño de un logotipo? – Yo les doy una cotización del diseño la cual en algunos casos al cliente le parece demasiado cara y terminan diciéndome: – Pero es que en aquel lugar me sale mas barato – ó – ¿Por qué tan cara, ni que fuera tan complicado?, las personas prefieren pagarle a la empresa que les cobre menos con tal de ahorrarse unos pesitos pero quizás ese ahorro al final les estará saliendo más caro porque estarían pagando por un trabajo de mala calidad, que a lo mejor ni siquiera cumplirá con las necesidad de comunicación, basada en simples gustos personales de la persona que lo diseña y que no contara con el debido proceso de diseño para poder argumentar el porque ese logotipo o cualquier pieza gráfica fue diseñada de esa manera. Aquí le dejo un ejemplo claro de lo que les acabo de comentar.

Estoy seguro de que a ustedes también les a pasado alguna situaciones como está. Situaciones como la que les acabo de comentar no deberían de existir porque sólo degradan nuestro trabajo en la sociedad. Empresas que se dedican a la imprenta de piezas gráficas sólo deberían dedicarse a eso y dejar el resto a los verdaderos diseñadores.

Observación: Y los changarritos, ¿Qué pasa con ellos?

Algo que desde hace tiempo atras cuando paseaba con un amigo por las calles de Puebla en busca de un bonito y barato lugar para comer, me llamo demasiado la atención los logotipos (si de alguna manera se les puede llamar así) de los puestos de comida o como nosotros les decimos changarritos, en esos lugares humildes donde tal vez no tienen el presupuesto para contratar un diseñador competente para que les haga el diseño de su identidad visual y quizás por eso es que contratan un rotulador o en el peor de los casos ellos mismos lo hacen.

Mi punto es, este tipo de lugares ¿Necesitarán algun tipo de diseño? Yo pienso que si, pues a pesar de ser un "changarrito" es también considerada una empresa y como tal tiene la necesidad de mantener una comunicación visual efectiva hacia su mercado meta. Es un hecho que no vamos a obtener grandes ganancias de clientes como ellos; sin embargo, ¿Acaso no es el diseñador el encargador de resolver problemas de comunicación visual? Pues tal vez hasta nos pagarían comiendo gratis como cliente preferente cosa que ¡no estaría nada mal! para aquellos que les gustan las garnachas claro.

Ahora bien,  también existen lugares de comida donde el diseño ya es obsoleto pero aun asi lo siguen utilizando,  en algunos casos se puede pensar que es por tradición misma del establecimiento o porque no les interesa cambiarlo simplemente. Nosotros como diseñadores podríamos ofrecerles propuestas de imagen e identidad visual que vayan de acuerdo al giro de su empresa, que cumplan con los valores de la misma y que reflejen sus objetivos al público, para lograr un diseño más persuasivo y ellos como beneficio podrían obtener más clientes.

El área de marca e identidad visual no me llamaba mucho la atención hasta hace poco, me parece que es un campo donde puedes encontrar infinidad de trabajo y adquirir bastante experiencia.